• На русском
  • Українською
Довженко Олександр Петрович

Довженко Олександр Петрович

10.09.1894—25.11.1956

Кінорежисер, драматург, письменник, художник і громадський діяч. Народний артист РРФСР (1950). Знятий ним в 1930 році художній фільм «Земля» визнаний одним з 12 найкращих фільмів усіх часів і народів. Лауреат Сталінської премії.

Біография

Олександр Петрович Довженко все життя вважав (і писав), що народився 30 серпня (11 вересня) 1894 року в селі Вьюнища, яке було передмістям маленького повітового містечка Сосниці Чернігівської губернії. Допитливі біографи докопалися, що народився він напередодні, а 30 серпня — день його хрещення.

Він ріс у бідній сім'ї. Батько, Петро Семенович, мав сім десятин худородной землі, крім того, підробляв візництвом і смолокурінням. Горе гостило у родині постійно. З чотирнадцяти дітей залишилися жити тільки двоє Олександр і Параска.

Довженко закінчив парафіяльне училище, а потім Сосницьке міське училище, яке вважалося «вищим початковим». Навчався він легко. Сашку дуже подобалося читати і малювати.

Для того щоб вступити до інституту, потрібні були гроші. Батько пішов на велику жертву, продав одну з семи десятин землі, що годувала сім'ю. У 1911 році Олександр вступає до Глухівського вчительського інституту (Чернігівська губернія). Закінчивши його в 1914 році, Довженко отримує призначення в Житомирське вище початкове училище. Перша світова війна обходить його стороною — лікарі знайшли, що у нього хворе серце.

Час був бурхливий, переломний. Довженко захоплюється націоналістичними гаслами Семена Петлюри.

Восени 1917 року Довженко переїздить до Києва, де вступає до Комерційного інституту. Він також стає вільним слухачем на природничому факультеті університету. А коли відкривається Академія мистецтв, то Довженко вступає і туди.

Після встановлення радянської влади Довженко працює в Києві на посаді секретаря губернського відділу народної освіти, одночасно йому доручають завідування відділом мистецтв, коміссарство в Театрі імені Шевченка, організацію профспілки працівників освіти і т.д. Незабаром він переходить на дипломатичну роботу і служить у Варні та в Берліні.

У серпні 1923 року він повертається до Харкова, де працює переважно як художник, оформляючи книги та обкладинки журналів. У цей час він багато пише. Його статті з мистецтва 20-х років гострі думками і гарні за стилем.

Олександр зацікавився новаторським театром «Березіль», став часто з'являтися за лаштунками, познайомився з Лесем Курбасом і, кажуть, мало не вирішив стати театральним режисером.

Влітку 1926 року Довженка несподівано для багатьох відправляється до Одеси, де починає вчитися кіновиробництва.

У 1928 році Довженко знімає повнометражний фільм «Звенигора», в якому химерно перепліталися епізоди української історії зі сценами Громадянської війни. «Безперечною перевагою сценарію „Звенигора“ було використання прийомів казки в композиції. Вільна, новаторська форма „Звенигори“ набагато випереджала свій час, — пише біограф Р. Соболєв. — По суті, з такою розкутістю розпоряджатися часом і простором, як це робив Довженко в 1928 році, кінематографісти наважилися лише через тридцять з гаком років». Створення «Звенигори» означало народження українського кіно як мистецтва. Пізніше режисер скаже «Я не зробив картину, а проспівав її, як птах. Мені хотілося розсунути рамки екрана, відійти від шаблонної розповідності і заговорити мовою великих узагальнень».

Наступний фільм «Арсенал» (1929) приніс Довженку голосну, воістину світову славу. Довженко сам написав сценарій цієї картини про повстання київських робітників. «В „Арсеналі“ я в умовах тогочасної української обстановки виходив у першу чергу як політичний боєць, — говорив режисер. — Я поставив собі дві мети я в „Арсеналі“ буду громити український націоналізм і шовінізм, з іншого боку, буду поетом і співаком робітничого класу України, що здійснив соціальну революцію».

Під час роботи над «Арсеналом» Довженко познайомився з актрисою Юлією Солнцевою. Це було кохання з першого погляду. Незабаром він запропонував їй руку і серце.

Любов надихає. Довженко писав про зйомки «Арсеналу»: «Це була творчість радісна, легка і, здавалося, бездонна. У мене була крилата душа, і розум, і серце. Все гармонійно поєднувалася в мені, і творчість моє радувало людей. І сам я радував людей своїм виглядом і характером». Ейзенштейн розповідав, як він, Пудовкін і Довженко втрьох відзначали вихід «Арсеналу» пили мінеральну воду, їли бутерброди і розмовляли. Між іншим розподілили ролі великих художників минулого: Ейзенштейну, звичайно, випала роль Леонардо да Вінчі, Пудовкіну — Рафаеля, а Довженку — Мікеланджело ...

Український режисер був захоплений сучасної темою. Він створює «Землю» (1929) — поетичний гімн перетворенню радянського села. Сюжет «Землі» легко переказати. Куркулі вбивають ватажка «свідомої» молоді Василя, але відповіддю на це вбивство стає вступ до колгоспу навіть самих упертих одноосібників. Але як розповісти про красу «Землі»? Ось що писав про цей фільм відомий мистецтвознавець Ростислав Юрєнєв: «Від руки вбивць падає молодий тракторист. Він вмирає, радіючи від передчуття прийдешнього нового життя — щасливого, справедливого. Ховати вбитого виходить все село. Потужна нова пісня летить над морем колихаючоїся пшениці, переслідує, заганяє в землю збожеволілого від злості і страху кулака. На сади й ниви проливаються теплі, плідні дощі. Жінка народжує дитину. Нове — невідворотно, як зміна пір року, сказав Довженко своїм філософським, поетичним фільмом».

«Земля» знімалася у великому селі Яреськи, розташованому на річці Псел. Майже всі в знімальній групі Довженка були не тільки його однодумцями, але й знавцями народного життя. Кажуть, що після закінчення зйомок жителі Яресьок запропонували режисерові стати головою організованого ними колгоспу.

Картина виявилася настільки незвичайним за формою твором, що багато хто просто не зрозуміли її. Більше того, прозвучали звинувачення в недостатньому показі ролі компартії, в неточності політичних оцінок. Пролетарський поет Дем'ян Бідний зустрів вихід «Землі» їдким фейлетоном «Філософи», назвавши її «контрреволюційної, паскудної» картиною. «Я був так вражений цим фейлетоном, — напише Довженко в „Автобіографії“, — мені було так соромно ходити по вулицях Москви, що я буквально посивів і постарів за кілька днів. Це була справжня психологічна травма ». У щоденнику Довженка, опублікованому після його смерті, є запис, позначений 14 квітня 1945 року «Нещодавно в кремлівській лікарні старезний Дем'ян Бідний зустрів мене і каже: «Не знаю, забув уже, за що я тоді вилаяв вашу „Землю“. Але скажу вам — ні до, ні після, я такої картини вже не бачив. Це був твір справді великого мистецтва».

Як більшість геніальних художників, Довженко був «незручною» людиною. Деякі вважали його гордим і самолюбним. У цьому плані цікаво свідоцтво режисера С. Герасимова: «Його боротьба за красу в навколишньому житті була незвичайно лютою. Як він бліднув від полемічної пристрасті, схоплюючись з потворним явищем у житті, будь то підлабузництво, байдужість, грубість, хамство. Коли на вулиці з'являвся потворний будинок, це було для нього трагедією ... »

У 1958 році на Брюссельському кінофестивалі (в рамках Міжнародної виставки) разом з «Броненосцем «Потьомкіним» Ейзенштейна і «Матір'ю» Пудовкіна, «Земля» увійшла до числа дванадцяти кращих фільмів усіх часів і народів. Повернувшись на батьківщину із закордонного відрядження (Довженко показував «Землю» в Європі), режисер взявся за тему індустріалізації, яку запропонувало йому керівництво «Українфільму». Для роботи над фільмом були відведені жорсткі терміни, картину потрібно було здати до чергової річниці Жовтневої революції.

Символом і найважливішим будівництвом не тільки України, але всього Радянського Союзу був Дніпрогес. Його-то і зробить Довженко місцем дії свого фільму. Сценарій він напише за дванадцять днів і практично без підготовчого періоду почне знімати. Результатом стане «Іван», самий спірний фільм Довженка, який відняв у нього чотирнадцять місяців життя.

На Україні «Івана» зустріли неприязно, і режисер був змушений переїхати до Москви, щоб, за власним зізнанням, не відчувати себе одіозною фігурою. Тим часом на Першому венеціанському міжнародному кінофестивалі 1932 року «Івану» був наданий захоплений прийом. Ось один із відгуків італійської преси «Нам стало ясно, що ми ще не знали до сих пір, що таке геній кінематографії, щоб він міг витримати порівняння з геніальними музикантами і представниками інших суміжних мистецтв ... Довженко доводить нам, яким великим може бути екран, коли він освітлений думкою геніального художника».

Опинившись у Москві, Довженко йде режисером на «Мосфільм», тоді ще студію «Союзкіно», на Потилисі. На початку 1933 року Довженко подає заявку на фільм про Далекий Схід, передбачаючи, що сценарій напише з Олександром Фадєєвим, з яким був дружний. Заявку затвердили.

Довженко, Юлія Солнцева і Фадєєв чотири місяці провели на Далекому Сході. Режисер мріє про нове місто на березі Тихого океану, якому знаходить місце і ймення Аероград. Пізніше Олександр Петрович з пристрастю говорив про нове місто членам Політбюро і навіть самому Сталіну. Під час аудієнції Сталін попросив режисера показати на карті місце, де б він побудував місто. «Одним словом, — пише Довженко, — я відчув, що будь-яка допомога для закінчення фільму мені забезпечена».

Сталіну фільм сподобався, і в січні 1935 року Довженко був нагороджений орденом Леніна. На зустрічі членів Політбюро з кінематографістами Сталін кидає репліку в бік Довженка: «За ним борг — „український Чапаєв“.

На студії ціла група збирала матеріали біографії воєначальника і партійного діяча Миколи Щорса — „українського Чапаєва“. Незабаром на стіл режисера лягли тридцять вісім об'ємних папок з різними документами. Сценарій Довженко написав за одинадцять місяців. „Щорсу“ віддав я весь свій життєвий досвід, — відзначав режисер. — Всі накопичені за двадцять років роботи знання знайшли в цьому фільмі своє повне вираження. Я робив його з любов'ю і граничним напруженням усіх своїх сил ». Фільм вийшов на екрани в 1939 році, а в 1941-му режисер отримав за нього Сталінську премію першого ступеня.

«Щорс» був українським революційним епосом. Напруженість боротьби в ньому розкривалася через яскраві живі образи, багато в чому незвичайні для стилю Довженка. Всі дійові особи здаються гранично життєво достовірними.

Незважаючи на втому і нещодавно перенесену хворобу серця, Довженко не збирався відпочивати. Він першим з майстрів кіно надів військову форму. Сталося це 17 вересня 1939 року, коли Червона армія рушила на землі Західної України і Західної Білорусії. Довженко очолював фронтову кінознімальну групу. Проте режисер не міг повністю розповісти про те, що побачив і пізнав у цьому поході. Фільм «Звільнення» робився відповідно до вимог керівних інстанцій.

У липні 1941 року разом з дружиною Довженко евакуйований на Схід, до Уфи. Потім їх переводять в Ашхабад, куди була переміщена Київська кіностудія. Довженко проситься на фронт, адже він не тільки кінематографіст, але й досвідчений журналіст. У лютому 1942 року в званні полковника його відправляють на Південно-Західний фронт. Довженко пише оповідання, статті, листівки. На наступний день після публікації в газеті «Червона зірка» розповіді Довженка «Ніч перед боєм», до редакції зателефонував секретар ЦК ВКП (б): «Передайте Довженку подяку Сталіна. Він сказав до народу, армії те, що дуже потрібно було сказати».

У наступному році Довженко створює документальний фільм «Битва за нашу Радянську Україну». У титрах фільму значаться режисери Ю. Солнцева і Я. Авдєєнко. Але текст і монтаж — за Довженка. Картина мала великий успіх не тільки в нашій країні, але у всіх країнах-союзниках, особливо в Канаді та США.

Друга серія отримала назву «Перемога на Правобережній Україні та вигнання німецьких загарбників за межі українських радянських земель» (1945). Довженко першим в кіно став широко використовувати ворожу хроніку, надаючи їй інший сенс дикторським текстом та особливими прийомами монтажу.

Протягом літа 1943 року Довженко пише кіноповість «Україна в огні». Сталіну повість не сподобалася, і він заборонив її для друку і для постановки, що стало для Довженка страшним ударом.

У лютому 1944 року його звільняють з посади художнього керівника Київської кіностудії і призначають режисером «Мосфільму». Довженко записує в щоденнику: «Закінчилася світова війна. Я хочу працювати. Я хочу вірити до смерті, що вже не потрібні будуть людству генерали. Що буде мир. Що не потрібні будуть герої-мученики ».

Закінчивши на початку 1944 року сценарій про життя садівника-селекціонера І. Мічуріна, Довженко читає його в письменницьких та кінематографічних аудиторіях. Успіх надзвичайний. Шість театрів попросили переробити сценарій для сцени. Так з'являється п'єса «Життя в цвіту».

Доля кольорового фільму «Мічурін» (1949) багатостраждальна. У його першому варіанті Довженко казав про нелегке життя творця, про самопожертву для науки (Мічуріна прозвали за одержимість «Іван-скажений»). Режисерові вдалися дивовижні кольорові зйомки колір жив, змінювався, відбивав почуття героїв. Потім фільм почали калічити. Під впливом антинаукових теорій Лисенка в картину були директивно введені епізоди боротьби з «морганізмом-менделізмом», повні фальші сцени захоплень Мічуріна перед Леніним і компартією ... Гармонія твору була зруйнована.

Наступний проект Довженка «Прощай, Америка» (1950) про механіку шпигунства був закритий. Зірвалася і постановка картини про подвиг російських моряків «Відкриття Антарктиди».

Олександр Петрович знав, що у нього письменницький дар. Усі повоєнні роки він буде працювати над великим епічним твором «Золоті ворота». Його перу належить лірична повість «Зачарована Десна», присвячена дитинству.

На початку 1950-х додаються життєві труднощі. Сестра Довженка згадує «Сашко жив дуже бідно. У нього ніколи не було грошей. Він носив п'ятнадцять років одну шубу, сірий костюм, який йому Юля часто штопала». Його не чіпали ці труднощі. Сестрі він говорив «Паша, бути мільйонером в нашу епоху, в наш час це означає бути тричі злочинним ... У нашу епоху соціалізму примудритися зробитися мільйонером у царині мистецтва або літератури, свідомо знаючи про нужду народу, і не збудувати жодну школу для дітей чи театр — це значить бути тричі сучим сином ... »

Довженко написав дев'ять сценаріїв і дві п'єси, переробив сценарії минулих років, робив начерки до «Золотих воріт» — «головної книзі життя», писав «Повість полум'яних літ». Часом він читав лекції у ВДІКу, бував у сценарній студії, допомагаючи починаючим кінодраматургам, звичайно, продовжував писати оповідання ...

На жаль, хвороба серця загострюється. Довженко майже постійно відчуває себе хворим. Але задуми його переповнюють. Восени 1951 року Довженко їде в Каховку, на будівництво греблі. Побачене настільки вражає художника, що він вирішує поставити фільм про це будівництво та його людей.

За п'ять років матеріал був не тільки досконало пізнаний і майстерно збудований, але і глибоко філософськи осмислений. Фільм «Поема про море» про одну з ГЕС повинен був стати фільмом про могутність людського духу. Але поставити картину Довженко не встиг. Він помер у ніч на 25 жовтня 1956 року. Завершувала «Поему про море» Юлія Солнцева. Вона ж поставила ще кілька фільмів за творами Довженка.

Ім'я Довженка було присвоєне Київській студії художніх фільмів.

.:Друзi:.

 
Okaerinasai Constructors, 2007-2013